La Lucha del Bien contra el Mal
La Diablada Puneña es una danza que escenifica la batalla épica entre fuerzas celestiales e infernales en el marco de la Festividad de la Virgen de la Candelaria.
El relato se centra en el triunfo del Arcángel San Miguel sobre Lucifer, la China Supay y los siete pecados capitales, restableciendo el orden sobre el caos.
Su impacto reside en una estética maximalista de riqueza artesanal excepcional, donde las capas bordadas en oro y plata dialogan con máscaras de ojos saltones y serpientes que evocan el poder del inframundo.

El color actúa como un lenguaje ritual: el rojo simboliza la energía y el fuego; el negro, el misterio; el dorado, la divinidad; y el blanco, la pureza y protección del Arcángel.

El espacio que de la bienvenida.

El Ingreso al Salón presenta una arquitectura de diseño impactante.
El acceso está enmarcado por una escultura viva inspirada en el arte de las máscaras, que define la zona de ingreso y sirve como punto focal principal. Esta pieza dialoga con un sistema envolvente de telas en el techo, las cuales convergen en una columna central y simbolizan, mediante su colorimetría, la lucha entre el bien y el mal.
Una iluminación estratégica dota de dinamismo al ambiente e incentiva la exploración del espacio. La potencia visual del conjunto convierte este rincón en una "zona instagrameable", un espacio diseñado para la fotografía social

La composición del ambiente

La columna central trasciende su función estructural para erigirse en la protagonista del espacio. De ella emerge un manto dinámico de telas que, simbolizando la lucha, se elevan hacia un techo concebido como reflejo del diseño del piso, el cual representa el inframundo.
Ambos elementos, cielo e inframundo, convergen simbólicamente en esta pieza central, cuyas formas orgánicas se inspiran en la geometría de las máscaras tradicionales.
Integrándose funcionalmente, una barra alta abraza la columna, mientras las mesas del salón siguen su ritmo envolvente.
Al fondo, un plano dinámico de telas colgantes a diferentes alturas complementa los muros superpuestos, inspirados en los bloques de adobe y las técnicas de encofrado de tierra características de la arquitectura regional.

Diseño conceptual integral 

La divinidad se materializa a través de las lámparas doradas que ornan el techo, representación simbólica del cielo. Estas piezas fueron concebidas deliberadamente para conceptualizar y ser la fuente principal de luz del espacio.
Por su parte, la terraza, asentada sobre el jardín, se convirtió en un rincón vibrante. Al ser un área destinada también a albergar activaciones, se utilizaron los muros superpuestos, rasgo distintivo del diseño que le otorga privacidad.

Luz que da poder

La iluminación indirecta dota al espacio de una sensación teatral, realzando cada detalle mientras mantiene esa calidez acogedora que te invita a quedarte.
La presencia de esculturas vivas tiene también un rol protagónico, integrando este arte en todos los rincones.
Como toque de identidad cultural, los gráficos que visten paredes y piso encuentran su inspiración en la riqueza visual de los textiles puneños, creando una narrativa continua de color y textura.

La función crea el espacio

El mobiliario fue seleccionado estratégicamente para ser inclusivo y funcional para todo el público, respetando siempre la función central de este salón de café.
Concebimos este espacio de lounges pensando en fomentar la conversación y la creación de nuevas conexiones. Cada pieza ha sido elegida para crear un entorno perfecto donde disfrutar de una bebida o una comida ligera.